Städel Müzesi'nde Carl Schuch: Büyük Bilinmeyenin Modern Bakışı

Foto: Städel Museum ©

Sanat tarihinde herkesin bildiği isimler vardır, bir de sadece uzmanların fısıltıyla andığı isimler. Ve sonra Carl Schuch gelir. O, 19. yüzyılın "en ünlü bilinmeyeni" olarak kabul edilir – eserleri genellikle ünlü çağdaşlarının gölgesinde kalmış, ancak gerçekte modernizmin en radikal öncülerinden biri olan bir ressam. Frankfurt'taki Städel Müzesi, şimdi bu büyüleyici sanatçıya, tarihi bir düzeltmeden daha azını vadetmeyen kapsamlı bir sergi adıyor. "Carl Schuch ve Fransa" başlığı altında sadece bir eserler bütünü sergilenmiyor, aynı zamanda bir diyalog başlatılıyor: Bu Viyanalı ressam sessiz bir gözlemci değil, Avrupa avangardı ile göz hizasında bir oyuncuydu.

Paris'te Bir Avrupalı

Sergi, Schuch'un izole bir Alman Realisti olduğu yanlış anlamasını ortadan kaldırıyor. Aslında Carl Schuch (1846–1903), yerinde duramayan bir kozmopolitti. Venedik, Münih, Brüksel ve en önemlisi Paris'te yaşadı ve çalıştı. Städel tam da bu noktadan yaklaşıyor. Küratörler, Schuch'un çalışmalarını Fransız çağdaşlarının başyapıtlarının, Gustave Courbet, Édouard Manet, Claude Monet ve Paul Cézanne'ın eserlerinin hemen yanına yerleştiriyor. Bu doğrudan karşılaştırma cesurca, çünkü bir taklidi değil, seçilmiş bir akrabalığı ortaya koyuyor. Schuch'un manzaralarının önünde durduğunuzda, bir Fransız gibi resim yapma çabasını görmezsiniz. Resim sanatına aynı soruları soran bir sanatçı görürsünüz: Formu kaybetmeden ışık nasıl yakalanır? Renk nasıl yapıya dönüşür? Schuch, Barbizon Okulu'nun ve genç Empresyonizmin dürtülerini içine çekti, ancak bunları tamamen kendine özgü, neredeyse analitik bir görsel dile dönüştürdü.

Bir Laboratuvar Olarak Natürmort

Serginin – ve belki de Schuch'un tüm üretiminin – kalbi natürmortlarıdır. Birçok ziyaretçi için "natürmort" kelimesi tozlu meyve kaselerini çağrıştırabilir, ancak Schuch'ta bu tür, resim sanatının en heyecan verici laboratuvarına dönüşür. Burada, elmaların, ölü kuşların veya basit mutfak gereçlerinin düzenlenmesinde, Schuch kendini her türlü anlatısal yükten kurtardı. Derdi, yemek isteyeceğiniz güzel bir elma çizmek değildi. Onun derdi "saf resim" (peinture pure) idi. Özellikle Paul Cézanne ile olan diyaloğunda bu durum netleşiyor. Her iki ressam da natürmortu, gerçekliği renk ve formlarına ayırmak için kullandı. Ancak Cézanne genellikle kurgusal, mimari olanı ararken, Schuch'ta inanılmaz bir maddesel yoğunluk hissedersiniz. Fırça darbeleri doygun, neredeyse heykelsi. Nesnelerin yüzeyini değil, varoluşlarını resmediyor. Gümüş bir kaşık veya bir lahana başı, onda motifin çok ötesine geçen anıtsal bir onur kazanır. Schuch'u bu kadar modern yapan da bu ciddiyettir. Şeyleri resmetmek için değil, onlar aracılığıyla resmin kendisini anlamak için boyadı.

Başrol Oyuncusu Olarak Renk

Serginin bir diğer zirvesi, renk paletinin gelişimi. Erken dönem eserleri genellikle Leibl Çevresi'nin (Almanya'da Realizmi şekillendiren Wilhelm Leibl etrafındaki grup) karanlık geleneğinde dururken, Paris döneminde ışık içeri sızar. Sergi, Schuch'un siyahı artık bir karanlık olarak değil, bir renk olarak kavramaya başladığını etkileyici bir şekilde gösteriyor – Manet'den öğrendiği bir ders. Geç dönem eserleri daha aydınlık, daha açık, ancak ağırlıklarını asla kaybetmiyorlar. Bu, Schuch'un ustaca yönettiği bir paradoks: Resimleri havadar ama aynı zamanda topraksı bir ağırlığa sahip. Tek tek vurguların parlaklığını kaybetmeden, tüm renklerin harmonik bir genel ruh halinde titreştiği "tonal" bir resim diline ulaştı.

Schuch'u Bugün Neden Yeniden Görmeliyiz?

Städel'deki sergi bir retrospektiften fazlası; görme alışkanlıklarımızı gözden geçirmeye bir davet. Sanat tarihini doğrusal anlatmaya meyilliyiz: Burada parlayan kazanan olarak Fransız Empresyonizmi, orada biraz sıkıcı bir dipnot olarak Alman Realizmi. Carl Schuch bu şemayı yıkıyor. Bize modernizmin sadece Fransız bir icat olmadığını, üzerinde birçok zihnin çalıştığı bir Avrupa projesi olduğunu gösteriyor. Schuch, fırça başında bir entelektüel, bir şüpheci ve asla tatmin olmayan bir arayıcıydı. Hızlı görsel uyaranlar aradığımız bir çağda, Schuch'un sanatı neredeyse meditatif bir etki yaratıyor. Bizden dikkatlice bakmamızı talep ediyor. Sabırlı bakışı, 100 yıldan fazla bir süre sonra bile gücünden hiçbir şey kaybetmemiş resimsel bir kaliteyle ödüllendiriyor. Städel'den çıkan biri, süpermarketteki bir sonraki elmaya belki de başka gözlerle bakacak – bir atıştırmalık olarak değil, forma dair bir soru olarak.